søndag den 30. november 2014

Now It's Dark

Anmeldt af Jes Beier

Hvor vidt det passer, at en filminstruktør kun er så god som sin sidste film, er vel til diskussion, men sikkert var det, at David Lynch tilbage i 1984 havde brug for en succes efter fiaskoen med ”Dune”. Selvom filmen fik et kultfølge i årene efter dens fremkomst, så blev det hverken en publikums- eller kritikertriumf, så han har nok været under et vist pres for at levere noget bedre. Heldigt var det derfor også, at han skulle komme til at lave en af sine allerbedste film og en af de sorteste thrillers fra 80´erne, ja fra nogen periode overhovedet.

Blue Velvet” er en utroligt enkel og samtidigt dybt kompliceret historie, som Lynch i øvrigt selv skrev, og den indeholder en af de mest originale åbninger i filmhistorien, nemlig med glansbilledfremstillingen af den lille amerikanske by, hvor alt ånder fred og idyl (den lokale brandmand vinker til os fra bilen) og tulipanerne står i snorlige rækker i solen, der skinner fra en skyfri azurblå himmel.

Det er en ironiseren som sjældent er overgået af nogen anden film og i hvert fald ikke fra perioden og Lynch slipper afsted med det, fordi han formår at gøre billederne så overbevisende, selvom de dækker over noget falsk. For det er falskheden der lurer lige bag ligusterhækken i ”Blue Velvet” og der er onde mennesker i natten, mens de gode gemmer sig inden døre, hvor de kryber ind i kriminalseriens trygge varme og sikkerhed: vold er godt, så længe den er sikkert spærret inde i flimmerkassen.


Jeffrey er den unge mand der er et naturligt produkt af dette trygge middelklasseliv i byen, men hans nysgerrighed efter at finde ud af hvad der sker i de dunkle skygger, bliver ikke alene et uigenkaldeligt tab af uskyld på flere planer, men også en forvirrende og transformerende rejse mod hans egen dobbeltgænger. Han indser, at de onde mennesker ikke er så meget anderledes end ham selv (noget som Dennis Hoppers Frank Booth-karakter også påpeger 
over for ham i en scene i filmen) og at også han indeholder muligheden for sin 

egen fortabelse. Dette er filmens tema, eller i hvert fald ét af dem, for ”Blue Velvet” indeholder så meget mere og gensyn med filmen vil forsikre en om, at det forholder sig på denne måde. Det er også et melodrama, noget som Lynch ikke lægger skjul på men dyrker stilistisk skamløst, men tillige en thriller og så er det tilmed en kærlighedshistorie, der rækker ud over dreng-pige skabelonen og får en langt mere almen karakter, end man normalt ser skildret på film.

Se, det var jo mange ting på én gang! Jeffreys fascination af Isabella Rossellinis tragiske natklubsangerinde Dorothy starter i medlidenhed, men bliver efterhånden til mere end dette, fordi hun åbner op for hans indre dæmon, som i Lynch's optik måske i virkeligheden ikke er så entydig som man skulle tro. For også Frank – en af filmhistoriens mest rystende skurke, leveret med næsten makaber intensitet af Hopper – har sin anden side, nemlig det skrøbelige og egentligt menneskelige, som Jeffrey inkarnerer. Jeffrey og Frank er derved netop ikke forskellige, men hinandens spejlinger eller sagt på en anden måde: de er begge aspekter ved det specifikt menneskelige, nemlig at lys og mørke eksisterer side om side inden i os og der udkæmpes en evig kamp om at finde balancen. Jeffrey finder balancen, mens Frank fortabes.


Blue Velvet” er mange ting, men den er langt mere end en traditionel thriller, selvom historien måske ikke længere fremstår som særligt original (det gjorde den til gengæld i 1986!), men det har muligvis heller ikke været Lynchs hensigt. Fortællingen om Jeffreys opklaring af et mordmysterium er kun rammen og plottet er ikke det centrale her; instruktøren lader faktisk, hvis man ser filmen efter i sømmene, hånt om det og lader i stedet sit tema om godt og ondt få plads. Det er ikke nogen nem manøvre, men Lynch slipper afsted med det og resultatet er en af de mest fascinerende film som åbner sig stadigt mere op for hver gang man dykker ned i den.

   
Det vil ikke være rimeligt med en film som ”Blue Velvet” ikke at pege på det flotte cast som Lynch samlede til lejligheden. Ud over Kyle MacLachlan som Jeffrey er der en meget ung Laura Dern som gør det virkelig godt som Sandy, en pige der ligesom Jeffrey er fascineret af det dunkle, men ikke rigtigt tør udforske det; hendes blanding af robust lilleby-pige og sødmefyldt kvinde rammer plet og rollen er en af hendes bedste. Hopper yder en af sine helt uforglemmelige præstationer og skaber sammen med Rossellini én af de mest modbydeligt fascinerende og overraskende scener på film og dem er der faktisk kun en håndfuld eller to af. ”Blue Velvet” er en film der aldrig slipper sit tag i én.




Bluve Velvet 1986
Instruktør: David Lynch
Manuskript: David Lynch
Fotograf: Frederick Elmes
Medvirkende: Isabella Rossellini, Dennis Hopper
Kyle Machlachlan, Laura Dern, Dean Stockwell

Fatter ved bedst!

Anmeldt af Monkeyman

Overraskende nok så er det mig Monkeyman, og ikke Troma-geek'en Falkbøll, der har æren af at anmelde Tromas nyeste og skøreste skud på stammen "Father's Day", som er lavet af de skøre kult-hoveder fra Astron 6, som har haft den nette sum af 10.000 dollars til at lave en film... hvilket der virkeligt er kommet smæk for skillingerne for!
Hvis budgettet er sandt, så er denne film lavet for hvad der pr. dags dato svarer til ca. 50.000 kroner, hvilket vækker en hæftig trang hos mig til at gå ned i banken for at spørger om et mulig filmlån!

 
For det engelske udtryk ”The value of money” er altså noget som virkelig kommer til udtryk hér, hvorfor så konkret det?... spørger du sikkert?
Jo, fordi filmen er et festfyrværkeri af farver og herlige små effekter, der umuligt i min forstand kan laves for så et lille pengebeløb... men alt kan åbenbart lade sig gøre!

Selve plottet er så bizart, at din filmsmag flere gange undervejs bliver udfordret, men der er alt hvad et skør historie skal have: En homoseksuel/penisædende seriemorder, der voldtager og dræber fædre... et totalt blasfemisk og pervers verdenssyn... Blodsprøjt og gore-effekter der er så groteske, at selv en påstået splatterfan ikke kan undgå at blive glædelig chokeret... og så er der også en klat incest oveni hatten!!!


Ja, nam nam siger Monkeyman, og det er klart en lille unik gang exploitation-strimmel vi har i hænderne hér, som bringer gode minder frem fra de gamle VHS-dage, hvor man guddødme skulle spole båndet tilbage før man kunne aflevere det hos den lokale Playtime Video butik.

"Father's Day" er en stor SNOTHAKKER-KLAT lige ”IN THE FACE” på alle dem, der mener at b-film og exploitation-genren hverken er kunst eller noget man bør bruge tid og penge på! Men de kan jo bare proppe "Transformers" ind i film-maskinen, imens vi andre kan nyde at blive grotesk underholdt. Og lad dette være en advarsel for alle dem der hurtig kan føle sig stødt af de

mindste morbide/groteske/skøre elementer inden for mediet eller som kun er til de mainstreame aspekter indenfor filmverden. Man skal kunne tåle lidt af hvert og samtidigt være til kulsort humor... ellers falder filmen med et brag på jorden, så man skal altså være af en særlig kaliber! Jeg nød "Father's Day" fra start til slut... men at den skulle være ligeså god eller endda bedre end f.eks. "Hobo with a Shotgun", ja det er i mit univers en lille løgn! Men for 10.000 dask/dollars... ja, så kan man da godt kalde det for et mindre mirakel af en film!




Father's Day 2011
Instruktør: Adams Brooks, Jeremy Gillispie
Matthew Kennedy, Steven Kostanski, Coner Sweeny
Manuskript: Adams Brooks, Jeremy Gillispie
Matthew Kennedy, Steven Kostanski, Coner Sweeny
Fotograf: Astron-6
Medvirkende: Adam Brooks, Matthew Kennedy
Conor Sweeney, Amy Groening, Garrett Hnatiuk

IMDB 
 

fredag den 28. november 2014

"NBK 94-14"



Anmeldt af Karsten Falkbøll

Et ungt par, Mickey (Woody Harrolson) og Mallory (Juliette Lewis), lever for hinanden og deres hang til vold. Sammen indlader de sig på en "fornøjelsestur" af en række ekstremt blodige mord, der bliver fulgt af den sensationshungrende presse, bl.a. journalisten Wayne Gale (Robert Downey Jr.), der rapporterer om M & M i sit show "American Maniacs". Selv da duoen bliver pågrebet af politiet, øger det kun deres "berømthed", og da Gale laver et sidste interview med dem, vender de det til deres egen fordel.
 
Natural Born Killers 20 FEDE! År på Bagen? FLaShback tiD!


Oliver Stone 'er manden, der gang på gang har sat sig selv i mediernes søge-lys.. "World Trade Center" - "JFK" - "Nixon" osv. "NBK" lavede han med henblik på, at den skulle fungere som en "Sommer action-film".. altså 'en slags Wham-Bam værsgo!, en lille film fra skuffen, og så videre til næste "Store" projekt... Sådan en slags "venstre hånds arbejde" - lidt lige som da Lars Von Trier lavede "RIGET" til telly, og vi ved jo hvordan det gik!.. "RIGET" er efter min mening sådan ca. det bedste Trier nogen sinde har mostet op. Og her' siger jeg så - "Natural Born Killers" er uden! side-stykke det bedste Stone nogen sinde har klasket op på det hvide lærred.

Så hvad får vi ud af det?... Ja 'det er vel lidt - lige som en "spiller".. det' er mange gange bedre hvis du bruger 'den hånd du ikke plejer, at bruge ;)
"NBK" er skrevet af Tarantino, og det kan ses!.. på en måde 'den perfekte midnats "Grindhouse-film" - uden, at være "Old-School" i sit udtryk. Woody og Juliette spiller op til hinnanden, så det ikke er set mage siden "Bonnie and Clyde"

.. Alle kaninerne er sluppet løs her' inc. de brågede med lange øre. Klipningen er på igen måde "Stone-agtig" - Stone plejer, at være meget skole-ren i sin stil.. Men her 'er der ikke nogen regler!. Alle tænkelige film-formater bliver brugt.. inc tegnefilm. Musiken er Kanonje' udvalgt - Vi lægger ud med "Rock'N'Roll Nigger", og blæser lystigt ind over alt fra "Folk", "Sjælere", og til "Bitch-Rock".

Bonus! vil være, at.. alle 'dem der, først har stiftet bekendskab med "fænomenet" Robert Downey Jr. i forbindelse med "Tropic Thunder", "Iron Man" osv. Kan her' se hvordan Downey Jr. kunne rigtigt, da han stadig var Jacked up på "Uppers and Downers"... Bare tanken om hans figur her' "Wayne Gale" - får mig til at fnise lidt i skæget. - Brilliante! humor.

Og "Volden"?... den er B-uityfull!, den' slags man kun! kan klaske sig på låret af - Vi følger simpelthen 'En kugle fra løbet (med sin helt egen titel-melodi) fløjte hen i mod knuppen på "Fat-kokke-mama"! - stoppe lige' før impact på pande-lapperne af Trunte - så hun kan nå at spærre øjnene endnu! mere op, og se endnu' mere dum ud, før hun skal møde sin skaber.

"Natural Born Killers" er kort og godt 'En af de bedste "Volds-komedier" EVER! - Helt klart på top 5.




Natural Born Killers 1994
Instruktør: Oliver Stone
Manuskript: Quentin Tarantino & Oliver Stone
Fotograf: Robert Richardson
Medvirkende: Woody Harrolson, Juliette Lewis
Robert Downey Jr., Tommy Lee Jones, Tom Sizemore

IMDB 

Stoned Dead


Anmeldt af Søren Nielsen


The Ayslum, jæp the same guys som berigede din, min og hele verden med Oscar perler som: Sharknado, Titanic II, Battle of Los Angles, Nazis at the Center of the Earth og som har 1:1 kopieret stort set hver eneste blokbuster Hollywood har spyttet ud i de seneste år, bare med et mikroskopisk budget til forskel. De herrer står også bag The Coed and the Zombie Stoner. Men modsat mange af deres andre produktioner, så er dette ikke blot en copypaste produktion. Det er en original historie, eller så originale som de nu kan bliver i denne genre. Og ved du hvad? Det klæder dem faktisk.



Chrissy er en super nørdet studerende (det ved man fordi hun har briller) som bor i et soroityhouse med den dominerende Bambi (hun ejer det) og airhead ”tvillingerne” Bunny og Bibi som tilbringer det meste af tiden uden tøj på. Og gør man det, hvad skal man så med små grå celler? Bambi er dog langt fra tilfreds med hvordan hendes medsøstre agerer over for hendes fraternity venner. Bl.a. bliver det påtalt, at Bunny ikke sluger. En forudrettet Bunny undskylder sig dog med, at hun er på kur. Hvad værre er, så har vores heltinde (hende den nørdede du ved) mistet sin kæreste til….jæp, Bambi og selv samme Bambi truer nu med at smide Chrissy ud af huset, medminde hun finder sig en ny kæreste blandt  fraternity brødrene. Og så er det jo som ofte sådan, at gode råd er dyre. 

Men lykken tilsmiler vores heltinde. Det viser sig nemlig, at i det laboratorium Chrissy arbejder og studerer, har hendes professor skjult en tidligere assistent, som uheldigvis blev forvandlet til en zombie. Hvordan bliver man ”uheldigvis” lige forvandlet til en zombie tænker du nok? Det skal jeg fortælle dig. Det gør du, er så stoned, at du tror professoerens zombiemaskine (oh yes!) er en bruserkabine. Zombie eller ej, Chrissy forelsker sig pladask og vupti, kæreste problemet synes løst for en stund i hvert fald.

Uheldigvis går der ikke lang tid, før han kommer til at bide en og 1-2-3 vi har en zombie epidemi på universitet. Chrissy, som er meget, meget begavet, opdager at en ordentlig bønne er løsningen de efterlyser. Ikke blot dulme det zombiernes naturlige aggressivitet, men med lidt mixture fra hendes læbestift, så kan det endda vende processen om. Hvem sagde rygning var usundt? Spørgsmålet er så blot, er det for sent og hvad med kæresten. Er det helt så attraktivt, hvis han ikke længere er en levende død?


The Coed and the Zombie Stoner er ikke en film du falder ned af sofaen af grin til. Det vil med andre ord, være en dårlig investering at sætte næsten op efter en Shaun of the Dead 2. Men seriøst mine damer og herrer, det havde I vel heller ikke regnet med? Jeg mener, The Asylum? Snakes on a Train? Transmorphers? I Am Omega? Når det så er sagt, skal der ikke herske den mindste bitte tvivl om, at dette er det bedste udspil jeg har set fra dem like….forever? Der er både blevet plads til et par gode grin og anderkende nik til genren. Bl.a. en fin lille åbningssekvens: 28 Days Before og professorens kat, som hedder Romero (find selv flere). 

 
Men, nu skaber filmreferencer jo ikke en god film alene og The Coed and the Zombie Stoner har da absolut også sine fejl. Der er et ligegyldigt subplot eller to for meget og det varer 10-15 min før den rigtig får røven i gear efter åbningssekvensen. Da det så sker, er den til gengæld også ganske morsom. Hvis altså du finder zombier som kan passiveres ved synet af et par "hoppende" bryster, utallige ryger jokes og to piger (Bibi og Bunny) som stiller

op til et ”Run Naked for Charity” arrangement, hvor alle andre løber i undertøj på nær de to, fordi de ikke bruger undertøj sjovt. Min humor (eller mangel på samme) er heldigvis så gennemsyret af dårlig smag, at jeg gør.

Skuespillet er faktisk ganske hæderligt. Vores hovedperson Chrissy er morsom som den evigt talende nørd, som ikke kan snakke om andet end videnskab eller videnskabelige relaterede emner. Og hendes zombie kæreste, som spilles utrolig overbevisende af en fyr som hedder Grant O’Connell er spot on. Han siger ikke noget (andet end obligatoriske zombie grynte lyde) men hans mimik er fantastisk. Han er faktisk næsten på niveau med Nicohlas Hoult i Warm Bodies. En anden zombie romance film.



Alt i alt, er The Coed and the Zombie Stoner hverken perfekt eller det der kommer i kikkerts øjesyn af det, men til gengæld et herligt udspil fra The Asylum som der gerne må komme flere af. Weed, tits og zombier, bliver aldrig en dårlig kombination.

God ryger og god film.




The Coed and the Zombie Stoner  2014
Instruktør:Glen Miller
Manuskript: Scotty Mullen
Fotograf: Laura Beth Love
Medvirkende: Catherine Anette, Grant O'Connell
Jamie Noel, Dora Pereli, Lena Young, Aron Caleb

IMDB